最初的MK画廊建于20世纪90年代末，坐落于Midsummer大道的顶部。本项目保留了原始结构，并加建了一个新的体量，将画廊的规模扩大了一倍多。在新MK画廊的表皮设计上，建筑师受到了米尔顿凯恩斯地区（Milton Keynes）传统建筑，如著名的的米尔顿凯恩斯购物中心和米尔顿凯恩斯车站广场，以及其毗邻的坎贝尔公园（Campbell Park）的几何元素等的影响和启发，使用抛光的不锈钢材料作为外表皮，映照着周边的自然环境。最终，现阶段的MK画廊由新旧两个体量共同组成，共有5个总面积高达500平方米的展览空间；此外，还有一间大型的学习和社区工作室，以及一座位于上层的礼堂，该礼堂名为The Sky Room，空间灵活，容纳了150个可伸缩的座位，提供着坎贝尔公园和周边乡村环境的景观视野。

新入口在色彩设计上采用了原画廊在1999年时所使用的“砂岩和陶土”立面的配色方案，同时覆有一系列米尔顿凯恩斯地区早期的标志性元素，如一个大型的心脏造型的红色霓虹灯——米尔顿凯恩斯的首个标志，以及一个双头斧图形——展现了对城市标志性原创设计的致敬。本项目由艺术家Gareth Jones和Nils Norman与建筑事务所6a architects和平面设计师Mark El-khatib共同打造而成，致力于创建一个城市俱乐部（City Club），即创造一系列位于新MK画廊内部和周围的全新的公共空间。在画廊内部，这些新公共空间包括前厅、咖啡厅兼酒吧以及Sky Room礼堂；在画廊外部，则包括一个游乐空间、一座花园以及为现有画廊重新设计的外表皮等。本项目致力于免费为各种当代和历史的主流话题如电影、音乐、表演等提供展览空间，为家庭活动、研讨会等提供活动空间，同时也为所有人提供了开放的社交空间。

新MK画廊将与名为“The Lie of the Land”的展览一道，同时对外开放，“The Lie of the Land”展规模宏大，其展品分布在MK画廊中所有的5个展览空间中，该展览由MK画廊的总监Anthony Spira与Sam Jacob、Claire Louise Staunton、Fay Blanchard、Tom Emerson、Gareth Jones和Niall Hobhouse共同策划。该展览空间由一系列引人好奇的小陈列室组成，将米尔顿凯恩斯和新画廊的相关内容布置在一个有趣的环境中。它着眼于250多年来人们对休闲、文化和景观的态度的转变。包括Thomas Gainsborough、J.M.W Turner和Joseph Paxton、Yinka Shonibare MBE、Jeremy Deller与Bridget Riley在内的85位艺术家、建筑师和设计师的照片被放置在一个经典的老式野餐篮——最早的割草机之一、Gertrude Jekyll的园艺靴以及Greenham Common横幅的旁边。此外，展览还包括一系列新时代的展品，如一个由声音艺术家兼作曲家Caroline Devine创作的有20个声道的声学影像、一个由Ed Webb- Ingall与社区合作创造的新电影、以及一个由Project Art Works创作的沉浸式装置。

MK画廊的总监Anthony Spira说道：“我们的目标是创造一个能够将艺术中心和社交空间融合在一起的建筑，我们相信，这将是建筑领域的一个罕见的案例，因为它是一个由跨学科人士集体创作出来的建筑，在本项目中，艺术、建筑和设计都是可以相互转换的。在这个过程中，我们希望设计一种新型的无障碍艺术中心，向人们讲述着米尔顿凯恩斯的历史、现在和未来，并对其致敬，这是一个完全向所有人开放的空间，为人们提供了一系列有趣的空间参与的方式。”