中国台湾陈瑞宪

第一大师打造华航2.0

陈瑞宪，一位富含人文涵养，设计手法独步台湾，每每创造惊喜的大师，1994年即被日本Weekly AsahiGraph 选为二十世纪大中华区最有影响力的五位建筑师之一。这评比，颇有眼光及远见。

 

▍陈瑞宪RAY CHEN

●1977～1980 淡江大学化学系毕业

●1983～1986 东京设计者学院建筑系毕业

●1986～1987 安藤忠雄建筑师事务所     

●1988～1991 禾力设计工程公司–主任设计师

●1991～1993 成立陈瑞宪建筑研究室     

●1993～2002 成立吉瑞凡国际有限公司–建筑设计总监

●2002–Present 成立十月设计–建筑设计总监

●2010-Present 三石建筑事务所–主持人

 

笔者在2000年曾经亲自走进过陈瑞宪帮「美学的经济」一书作者、媒体名人詹伟雄所设计的住家，那是台北近郊一处聚集了艺术家、设计师、文青、诗人的社区－新店花园新城。当时便被陈瑞宪的设计手法所震撼，他打通了两栋各约25坪的空间，将所有对外墙面全部打掉装上整面落地窗，成为面对苍翠山景的屋子，空间内大量使用质朴的木材、石材，每一区都有匠心独运的安排，笔者至今犹记得当初在那房子所体验到所谓的「设计的力量」以及陈瑞宪的大师手法。

 

而在詹伟雄正楼下的房子，则是当时身为壹周刊副总编辑也是詹伟雄好友的康文炳住居，康看到詹伟雄的房子那么深具品味，也迫不及待请到陈瑞宪操刀，果然又创造出另一栋陈瑞宪风格的经典住宅，这两栋房子可说是当时花园新城的两颗珍珠，慕名前去拜访的朋友、来拍摄mv的导演名人络绎不绝，成为一段设计界的美谈。

 

而如今，这样的地方要再请到陈瑞宪来设计怕是不容易了！

 

这二十几年来，随着诚品书店中友店的成功以及陈瑞宪的设计得奖连连，他的作品益发弥足珍贵，那些深具水准、美到令人咋舌的设计作品往往都出自陈瑞宪之手（如quote hotel、 君品酒店、THE HOUSE），知名度急遽上升，不仅家电广告代言找上他、高端品味杂志客座总编辑找上他、豪宅建设找上他、饭店设计找上他，陈瑞宪三个字俨然成为品味美学的代名词。

 

而他的最新作品便是新近完成的华航第一航厦贵宾室及777-300ER新机的座舱设计。位于桃园机场第一航厦管制区四楼的华航新世代贵宾室，占地330坪，提供222个座位，包括贵宾包厢、休憩阅读区、上网区、舒眠区、用餐区及茶吧等设施，还特别设有淋浴间、哺乳室、全区免费Wi-Fi无线上网等贴心服务。华航在桃园机场另有第二航厦贵宾室及去年启用的梅苑贵宾室，分别提供242个及65个座位，总计三个贵宾室提供头等舱及商务舱旅客服务使用。

 

历经两年设计及整装改建的华航第一航厦贵宾室，由陈瑞宪营造新美学场域，以宋代美学与江南庭园山水发想，苏州网师园作为区域构思，依不同目的如阅读区、休憩区等等分区而建，其中更有机场贵宾室首见之整面自然采光植栽造景墙；另参考苏州沧浪亭之长廊意象，以现代手法演绎出融合大自然与江南庭园的特别风格，如三义老师傅亲雕的原木大门、来自花莲的花岗原石，搭配皮制桌面、绒布沙发等，成功将古典传统与现代美学融洽结合，营造出令人舒适又富有人文气息的氛围。

 

往细部深入，陈瑞宪还运用空间创作出有趣的设计与巧思，如厕所的「溪山行旅图」，客人如厕时可与窗景同赏，或者与画中山顶的小人对视，在空中赏画。而一走进飞机右手侧的黑色面板则藏有唐朝诗人王维的「坐看云起时」诗句，中文字的显学化，与华航所代表的地域性，呼应到了极点，至于为何要让这诗句若隐若现呢？「隐藏起来的感觉，是给搭机乘客第二次、三次上机时，仍能找到新意的惊喜。」陈瑞宪如是说。

 

为何选择宋代作为参考座标？「宋代美学有现代感，却又简单，是极好的入门方式。」陈瑞宪说道，而思考属于台湾的独特美学，陈瑞宪使用宋代的简约美感呈现，简单的柿木皮做为基底，豪华商务舱添上座椅旁的台灯，如同诚品书店般的温度，极简却又不失豪华的表征，是陈瑞宪认为让外国人认识台湾最美的哲学手法。

 

如今大功告成，可以说，陈瑞宪改造且提升了华航形象。

 

关于这次的设计，陈瑞宪最后下了一个注解，也是他对自我角色的结论：「我是一个翻译者，透过设计传达感受。」

 

获奖纪录

◆ 1994 日本Weekly AsahiGraph 选为二十世纪大中华区最有影响力的五位建筑师之一

◆ 1997 获选台湾室内杂志空间设计作品类年度票选金奖

◆ 1998「诚品书店台中中友店」获得室内杂志主办之空间设计作品金奖

◆ 2003 作品「卢修一博士纪念碑」入选建筑杂志主办台湾建筑之美

◆ 2004作品「诚品高雄大远百店｣荣获香港设计中心主办之亚洲最具影响力设计大奖

◆ 2004 台湾室内杂志选为台湾区最具代表性的设计师之一

◆ 2005 作品「卢修一博士纪念碑｣推荐入选第五届远东建筑奖初赛

◆ 2005 担任「亚洲最具影响力设计大奖｣评审，香港设计中心主办

◆ 2006 作品「北美馆展览-书法与空间的对谈｣入围台新年度视觉艺术奖决赛

◆ 2008 获选「Next Gene 20 国际建筑博览会」二十位创作建筑设计师之一

◆ 2008 建筑作品「回院」荣获空间母语文化基金会主办之建筑奖金奖

◆ 2009 作品「台北当代艺术馆展览- 私塾习」荣获香港设计中心主办之亚洲最具影响力设计大奖

中国香港梁志天

杜拜四合院之文化风韵

刚以杜拜棕榈岛亚特兰蒂斯度假酒店元餐厅荣获Commercial Interior Design Awards年度室内设计大奖的梁志天出身于香港，以现代风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术的元素，融入其建筑、室内和产品设计中。

 

1957年出生于香港，在1999至2014年间，梁氏12度被素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International Interior Design Awards甄选为全球著名室内设计师之一。近年来，梁氏更数度获邀担任业界权威设计大奖的评委。梁志天的设计备受国际推崇和肯定，早年已冲出亚洲，应邀与国际品牌合作设计各式产品。2013年，梁氏更应邀加入由国际房地产企业家约翰．海奇考克斯（John Hitchcox） 和设计大师菲力浦．史达克（Philippe Starck） 合作成立的yoo之明星级设计团队，成为Steve Leung & yoo品牌的创意总监。

 

梁志天以现代的设计手法，从中国传统四合院汲取灵感，打造棕榈岛亚特兰蒂斯度假酒店的杜拜中餐厅—元餐厅，而此优秀杰作更于国际设计大赛Commercial Interior Design Awards 2014中，一举夺得中东区休闲娱乐组别的年度室内设计大奖（Interior Design of the Year）。

 

元餐厅是亚特兰蒂斯度假酒店的第一家高级中餐厅，设计师从传统中式建筑“四合院”中汲取灵感，透过现代设计手法，融合传统中式建筑之美，为整个空间营造传统文化的优雅气质。独特的灯光布置与尊贵雅致的用餐氛围，让宾客远在中东也能享受地道的中式餐饮体验。

 

一扇精心雕琢的深色木门引领宾客步入餐厅，迎面一道“万”字纹通花木格墙透出融融暖光，映衬着前方精美的瓷器装饰，向客人传达着来自东方的殷切问候。

 

前行数步，恢弘敞阔的大厅随即映入眼帘。大厅以优雅的蓝灰二色为主调，由中央一座巨型天窗引入自然光线，在古色古香的中式通花窗棂的装饰下，犹如四合院中四面环墙的庭院。天窗下悬挂了著名日本设计师泽田广俊为餐厅量身定制的艺术装置，仿似成千上万振翅欲飞的银色飞鸟盘旋其中，气宇非凡。米黄色透光云石铺就的舞台之上，安放着一排精致的长桌和蓝色织锦高背座椅，打造格调高雅的用餐环境。大厅一侧的吧台设计华丽大气，由米黄色缟玛瑙和珍珠母贝马赛克拼成的背景墙璀璨夺目，宾客可惬意地在这一片瑰丽之中细味醇酒，尽享欢愉。

 

穿过大厅，踏着烟灰色橡木地板来到一片暖咖色的卡座区。其坐北朝南的位置恰似四合院之中的正房。壁墙上一幅幅隽逸灵动的中国画刺绣为空间注入丝丝雅趣，搭配线条优美的弧形米色织锦长椅和柔软舒适的地毯，让宾客恍若穿越千年，步入古时文人墨客云集的清雅幽居。

 

贵宾厅坐落餐厅南侧入口处，其位置犹如四合院之中的倒座房。中式通花门板墙衬托着两侧以“锦鲤”为主题的特色墙，在湖水绿地毯的映衬下，幻化出一幅“锦鲤跃清塘” 的优美画卷，趣味盎然。厅内还安装了一排可灵活划分空间的折叠门，以满足不同场合的需求。

中国大陆如恩设计

仿若垂直的潮流四合院赢嘉会所

Wallpapaper杂志选为2014年全球最佳设计师的如恩设计作品中总充满一种「中学为体西学为用」或反之亦然的人文风格。

 

“如恩设计研究室”（neri and hu design and research office）由郭锡恩先生（Mr. Lyndon Ner）和胡如珊小姐（Ms. Rossana Hu）共同创办。他们凭借其全球化的专业设计力量，立志为建筑设计、室内设计、产品设计以及专业视觉表现领域打造一个冲破传统界限并融合创新思维的多元化设计创作平台。

 

刚获得大奖的如恩设计研究室所打造的空间，丰富层次令人驻足省思之外，别有一番天地皆在我脚下的人文壮阔。

 

如万众瞩目的赢嘉会所，受到北京传统四合院精神的启发，如恩设计打造一个极其创新的设计理念，那就是将具有延伸感的视野和路径表现在建筑平面和垂直立面的连接关系上，来贯穿多层次空间的体验，让人们在行走其间时能乐于探索属于他们自己的瞬间，仿佛是一个新形态、向空中延伸的四合院。

 

悠闲晃入室内，人文美学的书卷气愈发浓郁起来。设计师选用了橡木和柚木作为主要材料，在由浅往深处和由低往高处的步行过程中，空间体验会通过材料和光源色泽上的转换，逐渐变得更明亮轻盈开阔。从一楼开始，黑色的通道入口散发出一种神秘诱人的独特性。当人们穿过一楼电梯间到达三楼的接待处时，空间体验的视觉就会随着每一小步揭开，展现紧缩与扩展、私密与公共、黑暗与光亮以及天与地的对比空间顺序。

 

沿着深沉而安静的走廊向前移步，便直接进入两个主要的公共空间: 挑高明亮的接待大厅和展示画廊。当身处这些更大的公共空间，人们也可透过重叠的窗洞、门洞和天井间接瞧见位于不同楼层的房间，那些若隐若现的人物、事物，甚至天空，简直像是一幅现代山水画。尤其源起于接待大厅，一条木雕大梯开始持续不断地串联着通往各个空间的路程，先从三楼如蛇形般高升，陆续蔓延至四楼多处更私密的体验室，然后轻飘过高耸的挑空画廊，再盘旋上升至顶楼，穿越了室内吧台和半户外露台休息区，最后在渐渐开阔的过程中抵达最贴近自然、阳光、天空的完全开放的观景台，这是北京最美的风景。

 

图书室考虑到阅读的需要，空间宽敞且明亮，采用灰色地砖与其他区域的木地板作区分，所选的家具也皆一方之霸，著名的荷兰家居品牌Moooi的Emperor吊灯则像半截巨大的鸟笼，选挂在圆桌上方。品酒室内的墙面采用与外墙相呼应的木制格栅，但用一块巨大的落地镜来缓解空间的闭塞感，这一区域使用的是同样来自Moooi的Random Light，与质朴动人的空间相互辉映对话，充满静谧之境。

 

走廊的地板和墙面都使用了大地色系的木材来铺陈，设计师为了让空间丰富且有感，在两边墙面做了不规则饶富趣味的开窗设计，同时用一些光源来照明。当人们游走于这些空间中时，在私密与公共区域的转换之间，有可能在旅程中交换体验。透过玻璃窗望过去，也许是与他人意外的对视，或者仅仅是擦身而过，见或不见，在这空间中似乎不那么重要，五感的场域体验已占满人们心绪。从不同的楼层、平台、中庭、窗口、天井、门洞和光影反射之间的探索，或许所有人都会在他们的轻声漫步中发掘那光影缓移的美妙。

 

得奖纪录

◆ Wallpaper全球最佳设计师大奖

◆ 美国《室内设计》名人堂“巴赛隆纳INSIDE大奖”

◆ 塞罗那INSIDE 大奖

◆ 建筑评论新锐建筑奖（AR Awards for Emerging Architecture）

◆ 英国D&AD大奖

◆ 美国建筑实录杂志全球十佳“设计先锋”评选（Design Van**rd）

◆ 美国室内设计杂志BOY大奖和金钥匙大奖

◆ 芝加哥建筑与设计博物馆最佳设计大奖（Good Design Awards）

◆ 美国纽约ID杂志设计回顾，红点大奖

◆ 德国汉诺威Contractworld设计大奖，荷兰The Great Indoors大奖

◆ 亚洲最具影响力设计大奖（DFA）

◆ 香港透视大奖（Perspective Awards）

◆ 台湾室内设计大奖（TID）

日本黑崎敏

转角遇见当代日本FOO

要在咫尺空间内栖居并非易事，然而黑崎敏擅长处理崎岖狭窄的空间，打造了这个满足每位成员需求的屋案，追求现代极简外又不失在地日本的文化特色。

 

APOLLO是来自希腊罗马神话的太阳神阿波罗，是为光明之神，所以黑崎敏重视建筑中「光」与「影」的应用，并且认为在安全和功能性外，赋予空间丰富的精神性，是他们着力追求的目标，并提及生活是由日常琐碎堆积而成，建筑物应该要有特定的空间，让人疲惫的心可以稍事歇息。

 

屋案FOO位于日本横滨市高原的住宅区，不加修饰的钢筋混凝土和垂直的木作格栅形构其建物外貌，这个现代感十足的复层住宅，设计里考量了周围绿意和城市街景，成功与二者达到和谐。

 

黑崎敏几乎年年获得日本建筑师协会优秀建筑师作品奖，由于他擅长在地窄人稠的日本都会区，打造出舒适的住宅，他甚至将房屋比喻成衣裳，强调必须要「量身订制」，才能达到真正住得舒服的目标。FOO的天井设计，就是他追求舒适的实践，因为天井不但可为整体空间增添留白，把所有空间串连在一起，还能创造上下鸟瞰的视野，形成一般住宅无法享受到的活性空间。

 

由于女主人喜爱园艺，黑崎敏特别规划一日式庭园，让人于房屋中心的客厅，就可观赏到和风庭园的静谧禅意。在建材的使用上，天花板和地板采用实心柚木，搭配胡桃木配件和橡木桌椅，墙面结构则以混凝土打造，天然温润的木料材质与刚硬冷凝的水泥形成互补。

 

由于日本住宅空间普遍狭小，因此建筑师将动线往东西两方延伸，以确保家中成员保有各自的隐私。喜爱冲浪运动的儿子，其房间安排于二楼，透过天花板挑高的空间，更有利于亲子之间的沟通。

 

二楼卧房和男孩的房间外，设有一室外阳台，让人在繁忙的日常琐碎中，有一让身心安歇的绿洲，从阳台拾阶而上是通往屋顶的露台，此处可一览周边的景致。

 

获奖纪录

◆ 2008 日本建筑师协会优秀建筑师作品奖「SWITCH」

◆ 2008 日本建筑师协会优秀建筑师作品奖「L」

◆ 2008 日本建筑师协会优秀建筑师作品奖「SLIT」

◆ 2009 日本建筑师协会优秀建筑师作品奖「TEPE」

◆ 2009 日本建筑师协会优秀建筑师作品奖「ATOM」

◆ 2011 日本建筑师协会优秀建筑师作品奖「LIFT」

◆ 2011 GOOD DESIGN AWARD 2011「DAMIER」

◆ 2011 GOOD DESIGN AWARD 2011「Kangaroo HOTEL」

◆ 2012 GOOD DESIGN AWARD 2012「Le49」



日本Keisuke Maeda

山巅的白色云朵

云朵状的屏风结构让Cosmic这所山间住宅层次分明，形状无一相同的拱形结构，框架出各色风景和引人探索的空间，宽敞开放的建筑设计，一反日本向来小规模的住宅模式，被Wallpaper选为2015的年度私人住宅乃实至名归之事。

摄影／© Hiroshi Ueda

 

毕业于国士馆大学建筑系，是日本新锐建筑师之一。他深信建筑要能刺激、吸引和挑战人的感官，以此为前提，希望人们观赏作品时能留下深刻的印象。而他的住宅设计都是专为业主量身打造，建筑成功的关键之一是立基于建筑师与业主良好的沟通，彼此互为伙伴的合作关系，他认为比起一味迎合业主的喜好，将业主的个人特质列为设计的参考指标，才是整个建案的基石。

 

建筑师Keisuke Maeda最感兴趣的是人们在日常生活空间中，透过观察自然的变化，感知到变化才是地球的永恒节奏。站在这个基础上，Cosmic这所山间住宅与周围自然环境的互动是建筑师关注的焦点所在，比起以墙面和屋顶建造的传统室内空间，Keisuke Maeda打造了云朵状的屏风结构，或高或低层层堆叠之间，阻隔了强烈直接的日照，筛落建物的日光和煦温暖。换句话说，这所无限扩张看似没有边界的住宅，是遵循当地的地理环境和气候条件下所创造出的住宅，充分展现建筑师Keisuke Maeda重视人与自然互动关系的设计哲学。高低层叠的云朵结构像极了起伏的山峦，从山顶穿透至山谷的光线照亮的空间是为生活区域，这些自东向西延伸的云朵结构，不仅抵挡了夏季的炙热，更与光影的微妙变化、空间氛围的塑造、大自然的声响和气息、远近不一的视野等元素，共同营造出四季各有不同风貌的住宅空间。让这所住宅就像打破自然界限，自成一体的小村庄，亦如丛峦叠嶂的山脊，起伏变化的外型轮廓总是不经意融入自然地景之中。

 

获奖纪录

◆ Wallpaper Design Awards 2015 Best New Private House“Cosmic”

◆ 2014日本JCD设计大赏BEST100：L∞P

◆ 2013 日本建筑师协会优秀建筑师作品：Peanuts

◆ 2012 日本JCD设计大赏银奖：peanuts

◆ 2011 JIA CHUGOKU Architecture Award首奖–日本建筑师协会in Chugoku

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