一.艺术和设计的基础

　　平面设计师的设计原理是每一个视觉媒体的基础，从传统美术到现代网页设计。它们甚至出现在看似不重要的细节上，比如构成大部分构图的字体。这些例子有什么共同之处?一些非常基本的元素，包括线，形状，形式，纹理和平衡。单独的元素并不会让你觉得有什么，但合在一起，它们就是我们看到和创造的所有事物的一部分。刚开始的时候，你可能会觉得基础听起来有点吓人，尤其是当你觉得你并不是一个艺术家时。但是请保持开放的心态——关于如何使用不同的资源和从零开始创建简单的视觉效果，基础可以教给你的还有很多。

　　二.线

　　两点构成一条直线。线可粗可细，可以是波浪型也可以是锯齿型——这样的变化还可以有很多很多，每一种可能都给这条线略微不同的感觉。线条在设计中经常出现，例如在绘画和插图中。它们在图形元素中也很常见，比如纹理、格式和背景。线条也可以用在更不起眼的构图中，用于结构、强调或装饰。在下面的例子中，线条被用来创建一个流程图，引导读者从一个元素到下一个元素。当处理线条的时候，注意像重量，颜色，纹理和风格。这些微妙的特性会对你的设计被感知时产生很大的影响。寻找那些线条明显的地方;例如，在文本中。即使在这里，尝试有着不同特性的线条可以带来非常不同的结果。

　　三.形状

　　形状是任何具有可识别边界的二维区域。包括圆形、正方形、三角形等等。形状分为两种不同的类别:几何体(或规则)和有机体(形状更自由的形式)。形状是视觉交流思想的重要组成部分。它们赋予图像分量，使其易于辨认。我们理解路标，符号，甚至是抽象艺术很大程度上是因为形状。形状在日常设计中有着惊人的用途。它们可以帮助你组织或分离内容，创建简单的插图，或只是增加你的工作兴趣。看看你是否能在下图中找到很多例子。形状很重要，因为它们是许多事物的基础。学会在其他设计中寻找它们，很快你就会发现它们无处不在。

　　四.体

　　当一个形状变成三维的时候，我们称它为体。形式构成了现实世界中的各种事物，包括雕塑、建筑和其他三维物体。然而，立体不一定是三维的形状。它们也可以通过插图来暗示，使用像光、影和透视这样的技术来创造景深的错觉。在二维设计中，立体使现实成为可能。如果没有它，像下图这样的渲染——一个带有高光和阴影的球——就不会一样了。即使是不太真实的图像也使用类似的技术来创造维度。下面，照明和阴影是程式化的，但仍然暗示形式和深度。在日常创作中，形式的目的是一样的，只是规模小一些。例如，一个简单的阴影可以产生图层的错觉，或者给物体一种空间感。基本的形式可以给你的作品带来一种现实主义的感觉，这是一个强大的工具，如果使用得当。

　　五.质感

　　质感是表面的物理性质。像形状一样，它可以是一个三维物体的一部分，就像下面的例子(一个闪亮的陶瓷盆里的仙人掌)。或者它可以通过插图来暗示，暗示如果它存在于现实生活中，它就会有纹理。在设计中，纹理增加了平面图像的深度和触感。物体可以是光滑的，粗糙的，坚硬的，或者柔软的，这取决于所使用的元素。对于初学者来说，纹理可以作为很好的背景图像，可以给你的工作增加很多乐趣。仔细观察，你可能会发现纹理出现在意想不到的地方，比如粗糙的字体和光滑的图标。但要注意不要太过夸张——在一个设计中使用过多的纹理会很快让人无法招架。

　　六.平衡

　　平衡就是视觉分量的均匀分布(更具体地说，就是任何一个元素吸引观众眼球的程度)。平衡会受到很多因素的影响，包括颜色、大小、数字和负空间。掌握平衡对初学者来说是很棘手的，因为这需要一些直觉。幸运的是，设计界有很多例子可以帮助你理解不同的迭代。对称设计是指轴线两侧相同或相似的设计。他们感到平衡，因为每一面实际上是相同的(如果不完全相同的话)。不对称设计是不同的，但重量仍然是均匀分布的。构图是平衡的，因为它让人们注意到正确的东西(在这个例子中，人的名字和公司的标志)。

　　三分法

　　许多人，包括设计师和摄影师，都使用一种叫做三分法的策略。设想你的工作区域被划分成一个3x3的网格。图像的焦点放置在网格线上或附近，与空间的其余部分形成视觉上的平衡。我们发现这种构图很吸引人，因为根据研究，人眼在浏览一个设计时自然会遵循这条路径。

　　七.总结

　　设计的基本原理都是关于大图的——换句话说，就是学会欣赏构成每一幅作品的许多小细节。这一观点几乎适用于任何类型的项目，无论你是在创建自己的图形，还是只是在寻找简单的方法来增强你的工作。